海韻江風：一場跨越江海的水墨敍事
寫在“海韻江風——汪家芳藝術暨泰州寫生展”前
張朝登
汪家芳先生。
長江入海處，天風浩蕩，兩股氣流在此交匯，如兩位久別重逢的故人，執手相望，萬語千言盡在無聲的繾綣之中。
一重風，自東而來。它裹挾着黃浦江畔的雲蒸霞蔚，攜帶着外灘鐘樓的百年迴響，那是海派文化百年來淬鍊出的魂魄——敢為天下先的膽識，吞吐八荒的襟懷，與生生不息的創造之力。一重風，往東而去。它拂過鳳城河的依依柳浪，掠過溱湖深處的蒹葭蒼蒼，捎上梅郎水袖的一抹餘韻，和板橋筆下那幾竿瘦竹的清音。
兩股風，在2026年暮春的泰州，撞了個滿懷。
這一年，海派繪畫代表畫家汪家芳，攜一管柔毫，溯江而上，入泰州。他不是來走馬觀花的。他臨大江，穿老巷，望港機，宿水村——像一個朝聖者，又像一個勘探者，以城市山水書寫者的自覺，叩問這片土地的靈魂。他要做的，是將蘇中泰州從南唐故郡的舊敍事裏請出來，安放進當代水墨的現場之中，讓它在宣紙上重新呼吸。
於是，便有了這場名為"海韻江風"的展覽。
汪家芳的筆墨，向來不避城市。早年在上海，他便以枯筆立骨，為陸家嘴的玻璃幕牆賦魂；以積墨翻身，讓蘇州河在層層渲染中重獲尊嚴。這一次在泰州，他讓海派的"韻"與江淮的"風"相遇——不是邂逅，是重逢。望海樓不再只是一棟樓閣，而是水天之間的一根文化脊線，撐起了整座城市的精氣神；港口吊機不再是鋼鐵的巨獸，而在飛白與枯潤之間，長出了工業的抒情；老街的石縫、禪寺的檐角、油菜田的田埂、藥企園區的玻璃幕牆，都被他收進同一套筆墨語法：以傳統皴法為骨，以構成主義切塊為筋，以光影為留白，以墨色藏霓虹。古與今、工與寫、虛與實，在他的筆下渾然一體，如鹽入水，了無痕跡。
此次展出的百餘件水墨新作，件件皆是心血之作。其中一幅六米長卷壓陣，如大幕拉開，似長袖善舞——景物不再是景物，而是筆鋒對時空的舞蹈；水紋不再是水紋，而是海派"通變"哲學在宣紙上的流體力學。它們前衞到讓觀眾駐足失語：誰說泰州只能工穩如舊？誰說海派只領摩登風潮？汪家芳把"幸福水城"畫出了未來感，把"大江風貌"畫成了擲地有聲的城市宣言。
而這場展覽的真正主角，其實是兩座城。
對泰州而言，這是一次"被高水平看見"。本土的產、水、人、文，不再是檔案裏的條目，而是借一位海派名家的眼睛重新成像——生態價值有了筆墨的重量，文化IP有了視覺的錨點。融入上海都市圈，就從"被畫進一幅好畫"開始。那畫裏的泰州，比照片更真，比文字更深，比記憶更鮮活。
對上海而言，這是一次"把邊界再打開"。海派從來不是一種封閉的畫風，而是一種開放的姿態——遇山畫山，遇港畫港，遇一座千年水城，便還它一身當代氣象。泰州讓海派再次證明：它的時尚不是洋氣的別名，而是一種把任何在地性都處理成時代圖像的能力。這種能力，叫"通變"，叫"兼容"，叫"生生不息"。
故而"海韻江風"四字，不止展名。
海韻，是上海遞過來的審美護照，蓋着百年的文化郵戳；江風，是泰州回敬的精神特產，帶着泥土的體温與水汽的氤氲。一紙水墨，兩頭牽線——文商旅在此不是一句口號，而是觀眾站到畫前那一刻，忽然生出的衝動：想買一張去泰州的高鐵票，去親眼看看畫裏的那座城；又想在黃浦江邊輕聲說一句——那邊有座城，被一個上海畫家畫醒了，回眸一笑，百媚叢生。
汪家芳畫泰州，畫的不是"他鄉"，而是另一重自我的映照；泰州掛起這批畫，掛的也不是"外來客"，而是久別歸來的故人。
風從江海來，人向前景去。目之所及，心之所應——或久別重逢，或一見如故。這便是水墨的魔力：它讓兩座城，在一張宣紙上，完成了一次跨越時空的擁抱。
背景連結：汪家芳，1959年9月生，上海嘉定人，1997年華東師範大學藝術系研究生畢業，一級美術師。現任中國美術家協會理事、上海市文史研究館館員。代表作品包括《壑雨初晴》《上海》《浦東》《初心》《潮湧東方》等，系海派繪畫的代表性畫家之一。
展訊：“海韻江風——汪家芳藝術暨泰州寫生展”自2026年10月31日至11月25日在泰州美術館舉行，以下為部分展品。
海韻江風。汪家芳作
爭分奪秒·泰州高鐵站。汪家芳作
晨曲泰州韻。汪家芳作
晨曦中國醫藥城。汪家芳作